Aktivity fakulty

Výstava: Komentár doby

Srdečne pozývame na vernisáž výstavy KOMENTÁR DOBY 📣
Výstava študentstva Akadémie umení v Banskej Bystrici, FVU.

1. poschodie, Katedra Grafiky, AKU v Banskej Bystrici.
V utorok 15. apríla 2025 o 17:00 h.

Vystavujúci autori:

Karolína Černušková
Emília Farkašová
Viktória Gavláková
Matúš Gejdoš
Rebeka Kmeťová
Lucia Laková
Michaela Lengyelová
Jakub Mlynarčík
Miloš Mozdík
Jessica Mozgová
Kristína Simkaničová
Zuzana Skybjaková
Viktória Szoó
Martina Takácsová
Tomáš Varadzyn
Nikolas Žilovec

Kurátor výstavy: Matúš Maťátko

Výstava KOMENTÁR DOBY predstavuje kolektívnu tvorbu šestnástich študentov a študentiek študijného programu Maľba-Grafika z Fakulty výtvarných umení, Akadémie umení v Banskej Bystrici. Táto jedinečná prezentácia reflektuje aktuálne spoločensko-politicko-environmentálne otázky, pričom umelci vyjadrujú svoje postoje prostredníctvom angažovaného vizuálneho prejavu.
Kurátorom výstavy je Matúš Maťátko, výtvarník a pedagóg, ktorý vo svojej dizertačnej práci Znaky boja dlhodobo skúma angažované umenie. Tentoraz však konfrontuje svoj pohľad s pohľadmi nastupujúcej generácie mladých tvorcov a tvorkýň, ktorí prostredníctvom vlastnej kreativity a techniky sieťotlače odhaľujú svoje interpretácie dnešnej doby.
Tešíme sa na Vašu návštevu 🙂

Výstava: Time Line

TIMELINE

Artists: Biljana Đurđević, Nemanja Nikolić, Svetlana Volic

Curator: Katarína Balúnová

 

Opening: 8.4.2025 at 5 pm

Date: 8. 4. – 27. 4. 2025

 

Gallery FX

Academy of Arts, Jána Kollára 22, Banská Bystrica

 

Presented artworks are characterized by the intermediate connection between drawing/painting and video/animation in the creative process of transformation from analog to digital or from digital to analog. The moving images are created from a sequence of drawings/paintings, or moving images become sources for further transformation in traditional painting/graphic medium. Those intermedial passages enable a philosophical transformation of the context and the concept of time.

Tlačová správa k výstave

 

Biographies:

Biljana Đurđević (born 1973) is an artist practicing mainly in painting and animation works. She holds an MA from the Faculty of Fine Arts in Belgrade, Serbia, and a DA in Fine Arts from the Faculty of Fine Arts in Belgrade, Serbia. She was also a guest lecturer at Parsons the New School for Design from 2010 to 2011. While in earlier years Djurdjevic concentrated mainly on painting, she has recently begun developing her large-scale paintings into stop-motion animations. Selected solo shows include: The Salon of the Museum of Contemprary Art “Case Study”, Belgrade, Dr Éva Kahán Foundation “Promised Land” Vienna, Budapest Braverman Gallery “Instrument of Activity”TelAviv, Contemorary Art Museet Moderna “Living in Oblivion” Stockholm, Galerie Davide Gallo Berlin, Gallery KIBLA, Slovenia, Haifa Museum of Art, israel:, Cultural Center Belgrade, Gallery-Legacy of Milica Zorić & Rodoljub Čolaković Museum of Contemporary Art. Selected group exhibitions include: Sydney biennale, Flash Art Tirana Biennale, Palazzo delle Arti Napoli, Lia Rumma Gallery, Milano, Sonoma Valley Museum of Art San Francisco, Ascona Museum of Modern Art, Musée d’art moderne Saint-Étienne Métropole, Museum of Contemporary Art, Austrian Cultural Forum New York, Hagaur Museum, Frissiras Museum, Athens, ESSL Collection Museum, Austria), Belgrade City Museum, Art Gallery Nadezda Petrovic. Memorial Nadezda Petrovic, Cacak Serbia.

Nemanja Nikolić (born 1987) graduated from the Faculty of Fine Arts in Belgrade in 2010, department of Painting. He finished his PhD studies at the same faculty in 2019. From 2018 he works on Faculty of Fine Arts in Belgrade as Asistant Professor. Nemanja Nikolić is initiator of Belgrade based U10 Art Space, independent artist-run space dedicated to supporting young contemporary artist. Nemanja has presented his works on solo exhibitions since 2010: in the Art Gallery of the Cultural Center of Belgrade, Gallery Dix9 Helene Lachermoise in Paris, ERD Gallery in Seoul, Rima Gallery in Belgrade, etc. He has participated in many group exhibitions in the country and abroad: Caixa Forum in Madrid and Barcelona, Kunsthal KadE in Amersfoort in the Netherlands, Kunstlerhaus in Vienna, 56th and 57th October Salon in Belgrade (Belgrade Biennale), Center for Contemporary Art of Montenegro, etc. He has won several art awards and his works featured in many private and public collections including ABN AMRO collection in Amsterdam, The Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles, WAP Foundation in Seoul, Ekard Collection in Hague, JMS collection in Paris, Collection of October Salon (Cultural Center of Belgrade), Wiener Städtische collection, etc.

 

Svetlana Volic (born 1974) is Visual artist and Associate Professor at the Faculty of Fine Arts in Belgrade. Graduated from the Faculty of Fine Arts, Department of Painting. In 2018 she obtained her Doctoral degree in Art at the Faculty of Fine Arts in Belgrade, final paper “NON FINITO, Performing of Spatial Narratives – Ambient installations”. She works in various media: painting, video, photography, scene design and graphic design. She has had 20 solo shows and participated in many group exhibitions and interdisciplinary projects in country and abroad (Czech Republic, Estonia, Latvia, Hungary, Bulgaria, Macedonia, Italy, Greece, Canada, USA, Poland, Germany, etc.). She has participated in the production of many theater and site-specific performances, contributing videos and video installations. Her works are present in museums, public and private collections in the country and abroad. CEC ArtsLink Fellow, New York, 2013.

Výstava: Nearly true tales & short stories

Martin JOMBÍK (SK)

NEARLY TRUE TALES & SHORT STORIES

 

Samostatná výstava slovenského vizuálneho umelca - fotografa Martina Jombíka (*1987) predstavuje jeho aktuálnu tvorbu z obdobia 2020 – 2024. Vo svojej tvorbe Jombík reflektuje sociálnu, dobovú a personalizovanú identitu človeka a prostredia, ktoré spoluutvára s dôrazom na osobnú a kolektívnu pamäť. V centre záujmu autora stojí aj analytický prístup k médiu fotografie dnes. Prejavuje sa permanentným skúmaním meniacej sa povahy a nových technologických aspektov fotografie, pričom ich zvláštne aplikuje. Všetky postupy digitálneho a postdigitálneho zobrazovania vracia Jombík do analógovej podoby. Refotografiou alebo metódou gestickej krkváže fotografií a ich prefotením do plošnej formy. Jeho gesto vychádza pritom z povahy doby, ktorú prežívame ako rýchlu, fluidnú a sublimatívnu.

Aktuálne Jombík pracuje s novými možnosťami AI technológie. Výstava premiérovo prezentuje dva rozsiahle cykly postfotografií, generovaných na základe autorského konceptu pomocou AI. Cyklus polaroidových snímok s názvom Snapshot 2.0 (instax, 2024) zobrazuje rad generovaných tvári a situácií na základe určitých dobových indícií a epistém. Ide o obdobie 80. rokov 20. storočia v kontexte bývalého Československa v ére „rozvinutého“ socializmu. V tomto cykle pracuje autor ako sociálny antropológ a súčasne archeológ média fotografie. Pomocou AI generuje obrázky, ktoré klasickou cestou premieňa na „vieryhodné“ negatívy a analógové fotografie. Naratív týchto obrazov – simulakier - je kritikou pretrvávajúceho ostalgie a blednutia kolektívnej pamäti. Svojou výpovednou a zobrazovacou povahou sú to melancholické - akoby halucinačné - afotografie a predsa sa nám javia ako reálne. Predstavujú esenciu apatických, bezprizorných a unavených ľudí. Paralelne vznikal aj cyklus postdigitálnych farebných analógových fotografií Transgenerational sadnesses (2024 - 2025). Identita (nielen) mladých ľudí fascinovala umelca už v cykle Vreckové fetiše/Privátne utópie (2020), kde Jombík výrazovo kombinuje portrétny a dokumentárny štýl zobrazenia. Zachytáva pritom bizarné štylizácie a excentrické fetiše portrétovaných. Memorabilnú povahu majú podsvietené objekty s pásmi autorských negatívov Nota Bene, (2025) Vznikli kombináciou archívnych, aj veľmi starých negatívov umelca, a negatívov jeho nových cyklov, generovaných pomocou AI, ktoré takto uchoval do „archaickej“ podoby. Cyklus negatívov nesie muzeifikovanú podobu osobnej pamäte autora a súčasne poukazuje na krízu výsadnej „pravdivosti“ a dokumentárnosti média fotografie.

Zo starších diel Martina Jombíka výstava zahŕňa tri prepísané refotografie z cyklu Comebags (2000 - 2025), ktoré vznikali viacfázovo. Výstavu autora uzatvára osobitá komorná časť – akýsi kabinet kuriozít. Reportážne snímanie sa prelína s umeleckým zámerom v akcentovaní detailov s Vreckové Fetiše (od roku 2020,silver gelatine print)

Alena Vrbanová, kurátorka výstavy

Výstava: Komentár doby

Srdečne pozývame na vernisáž výstavy KOMENTÁR DOBY 📣
Výstava študentstva Akadémie umení v Banskej Bystrici, FVU.

Galéria 19, Lazaretská 19, Bratislava.
V piatok 6. decembra 2024 o 18:00h.

Vystavujúci autori:

Emília Farkašová
Viktória Gavláková

Matúš Gejdoš

Rebeka Kmeťová

Michaela Lengyelová

Jakub Mlynarčík

Miloš Mozdík

Jessica Mozgová

Zuzana Skybjaková

Viktória Szoó

Tomáš Varadzyn

Nikolas Žilovec

 

Kurátor výstavy: Matúš Maťátko

Výstava KOMENTÁR DOBY predstavuje kolektívnu tvorbu dvanástich študentov a študentiek študijného programu Maľba-Grafika z Fakulty výtvarných umení, Akadémie umení v Banskej Bystrici. Táto jedinečná prezentácia reflektuje aktuálne spoločensko-politicko-environmentálne otázky, pričom umelci vyjadrujú svoje postoje prostredníctvom angažovaného vizuálneho prejavu.
Kurátorom výstavy je Matúš Maťátko, výtvarník a pedagóg, ktorý vo svojej dizertačnej práci Znaky boja dlhodobo skúma angažované umenie. Tentoraz však konfrontuje svoj pohľad s pohľadmi nastupujúcej generácie mladých tvorcov a tvorkýň, ktorí prostredníctvom vlastnej kreativity a techniky sieťotlače odhaľujú svoje interpretácie dnešnej doby.
Tešíme sa na Vašu návštevu 🙂

Výstava: DEMO 21

Medzinárodné diskusné HUMAN FORUM o demokracii a ľudských právach, v spolupráci s Akadémiou umení v Banskej Bystrici, pripravilo sprievodný výstavný projekt v participácii so študentstvom Fakulty výtvarných umení. XI. ročník HUMAN FORUM ( 19. – 21. 11. 2024 ) má tému: Posilňovanie demokracie a občianskej spoločnosti v 21. storočí. Iniciátorom fóra je občianska platforma NIE V NAŠOM MESTE v Banskej Bystrici.

Názov výstavy: Demo 21

Kurátorka: Gabriela Birošová

Kokurátor: Matúš Maťátko

Vystavujú:

Alexander Boška

Alexandra Pradidová

Arnold Marcsa

Emília Farkašová

Jessica Mozgová

Matúš Gejdoš

Michaela Lengyelová

Pavol Šeliga

- - - - - - - - - - - - - -

Termín „demo“ z angl. slova „demonstration“ = „ukážka“, asociuje prvotinu mladej tvorby. Výstava je paralelou medzi demoverziou demokracie a autorstvom, ktoré je jej nositeľom.

Sieťotlač, kniha, veľkoformátová maľba, virtuálna realita, kombinované techniky, priestorová tvorba a video-art sú ťažiskom výstavného projektu Demo 21. Multimediálna a angažovaná tvorba študentstva umeleckej univerzity je reakciou na otvorenú výzvu, v ktorej sme hľadali diela, ktoré pomáhajú prehlbovať povedomie o základných hodnotách v demokratickej spoločnosti, a diela, ktoré vyzývajú k rešpektu a úcte voči ľudským právam. Hľadali sme tvorbu, ktorá scitlivuje a zároveň otvára otázky, poukazuje na nedostatky a negatívne spoločenské javy doma i v zahraničí, hľadá riešenia vrátane prevencie a deradikalizácie a prispieva k šíreniu tolerancie v spoločnosti.

Výstavný projekt sa nevyhýba kritickým otázkam ani polemikám, no zároveň ponúka priestor na diskusiu o tom, ako môže byť demokracia chápaná, udržateľná a praktizovaná novými generáciami, kde sa umenie stáva nástrojom pre vyjadrenie občianskej angažovanosti a reflexie. Demo 21 nie je len výstava, ale aj platforma pre spoločenský dialóg a premýšľanie o súčasnej podobe demokratických hodnôt.

- - - - - - - - - - - - - -

Vernisáž výstavy: 19. 11. 2024 o 18:30 za účasti rektora AU BB, Michala Murina.

Miesto konania: priestory obradnej siene historickej Radnice mesta Banská Bystrica, Námestie SNP 1, 974 01.